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Presstext
Ein zentrales Anliegen des französisch-
Julian Charrière, Midnight Zone
Tinguely Museum, Basel (Schweiz)
11.06 -
Im Mittelpunkt der Ausstellung Midnight Zone, die sich über drei Stockwerke erstreckt, stehen submarine Ökosysteme – vom lokal präsenten und einflussreichen Rhein bis hin zu fernen Ozeanen –, anhand derer sich die Komplexität des Elements Wassers erschliesst, das durch menschliche Einwirkungen erheblich beeinträchtigt wird. Die Einzelausstellung untersucht den Kreislauf des Wassers und dessen Materialität, seine Tiefen und die mit ihm verknüpften politischen Aspekte, seine alltäglichen und sakralen Dimensionen. Vor den Besuchenden entfaltet sich ein Kaleidoskop, das dazu einlädt, tief einzutauchen.
In der Ausstellung Midnight Zone lädt Julian Charrière das Museumspublikum ein, mit dem Wasser zu denken und zu fühlen – als Vermittler von Stimmungen und Erinnerungen, Bewegung und Verwandtschaft. Zwischen dem Abtauchen in die Tiefsee und dem Schwebezustand der Kryosphäre entfaltet sich der Parcours wie eine immersive Reflexion über fluide Welten – das Meer tritt hier nicht als Oberfläche auf, sondern als Substanz, in der sich Grenzen auflösen. Für den Künstler ist die Ausstellung nicht nur ein betretbarer Raum, sondern eine Welt, in die die Besuchenden eintauchen und sich darin bewegen können, um den Druck, die Tiefen und die damit verbundenen Träume zu erleben.
Die Ausstellung versammelt eine Reihe grundlegender Werke – frühere wie auch wichtige neue Auftragsarbeiten, die Charrières langjährige Auseinandersetzung mit ökologischen Grenzbereichen abbilden. Dabei steht das Wasser nicht als Motiv im Mittelpunkt, sondern als Medium – als das Element, in dem sich Geschichten ablagern, Krisen entwickeln, Formen und Gestalten ihren Zustand verändern. Der Titel bezieht sich auf die Mitternachtszone der Tiefsee, in der das Sonnenlicht verblasst und die Sicht schwindet.
Im gleichnamigen Video Midnight Zone (2025) wird eine Fresnellinse – die Linse eines Leuchtturms, die aus der Ferne Orientierung bietet – verkehrt herum in den Abgrund des Meers hinabgelassen. Der durch die Kamera eines ferngesteuerten Tiefseefahrzeugs dokumentierte Tauchgang ist sowohl wörtlich als auch metaphysisch zu verstehen. Es ist eine Reise in einen Raum, der sich jeder Orientierung entzieht, wo polymetallische Knollen – Objekte der industriellen Begierde – inmitten uralter Ökosysteme ruhen. Das Licht enthüllt hier nicht, es bricht. Das Werk versetzt die Betrachter:innen in traumgleiche Schwebezustände und beleuchtet gleichzeitig die blinden Flecken in unserem Streben nach Fortschritt.
Die Videoarbeit Albedo (2025), die unter der Meeresoberfläche des arktischen Ozeans zwischen Eisbergen gedreht wurde, bietet eine gänzlich andere Perspektive. Hier folgt das Publikum dem Wasser, dessen Aggregatszustand zwischen fest, flüssig und gasförmig wechselt – eine Choreografie in Echtzeit. Der Film stellt das Schmelzen des Eises nicht als Katastrophe dar, es verweigert sich vielmehr jeder erhabenen Perspektive und eröffnet ein Verständnis für die ständige Bewegung des Wasser, für seine klimatische Bedeutung und menschliche Versäumnisse. Er präsentiert das Meer als eine Art Gedankenwelt: grenzenlos, destabilisierend und unmöglich zu bändigen. Die Kamera schwebt, rahmt ein, lässt los. Es gibt keine festen Perspektiven – nur Drift, Aufhebung, Zerstreuung.
Wasserkreislauf entfaltet und sich zwischen unterschiedlichen Materialitäten, räumlichen Wahrnehmungen und emotionalen Zuständen bewegt. In der Stadt Basel und vor dem Hintergrund ihrer Lage am Wasser, beschäftigt sich die Show mit der politischen und infrastrukturellen Präsenz des Wassers. Als Bindeglied zwischen Gletschern und Ozeanen fliesst der Rhein unermüdlich entlang des Museums – sowohl ein Handelsweg als auch eine klimatisch sensible Ader.
Auch der Klang zieht sich– subtil und eindringlich – wie eine Unterwasserströmung durch die Ausstellung und ermöglicht eine synästhetische Erfahrung, die die Besucher:innen nicht nur zum Hinsehen einlädt, sondern auch zum Zuhören, zum Fühlen und zur Einstimmung auf eine andere Art der Wahrnehmung: eine, die dem Ruhen, dem Schweben, dem Unterwasser-
Filmreihe : Screening The Deep – Unter Wasser im Film
Anlässlich der Ausstellung präsentiert das Museum Tinguely ein begleitendes Unterwasserfilm-
In der Ausstellung vermitteln die Werke Wissen auf sinnliche Art und Weise. Dort wird das Wasser nicht als Bühne für das menschliche Drama betrachtet, sondern als Protagonist, als Archiv und Spiegel, als verdünnendes Lösungsmittel und messbares Medium, das die Erinnerung an die Gletscher und die Mineralien von morgen birgt. Charrière will zeigen, wie das Wasser unseren Atem mit der Biosphäre verbindet und wie es die Zerbrechlichkeit einer Welt offenbart, die durch Verdunstung, Schmelze und Sedimentation geformt wurde.
Die Ausstellung erinnert die Besucher:innen daran, dass das Meer nicht das Gegenteil von Land ist, sondern dessen Voraussetzung. Der Mensch ist in seinen Strömungen aufgehoben – biologisch, historisch und imaginär. In den in Basel gezeigten Werken will Julian Charrière uns das Meer nicht zeigen. Vielmehr will er es sprechen, pulsieren und atmen lassen durch eine elementare Choreografie aus Ton und Bild. Das Ergebnis ist nicht Repräsentation, sondern Resonanz: ein Zustand atmosphärischer Intimität, eine Einladung, seine Strömungen nachzuvollziehen.
Julian Charrière, Midnight Zone—85 Fathoms, 2024. © 2025 ProLitteris, Zürich and the artist
Ausstellung 11. Juni -
Donnerstags jeweils bis 21 Uhr geöffnet
Montag geschlossen
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